Cuentos de ayer y de hoy

VISITA AL CEMENTERIO DE SAN JUSTO. MADRID GÓTICO Y SUBLIME

noreply@blogger.com (Cuentos de ayer y de Hoy) — Fri, 18 Dec 2009 01:00:00 +0000

Organizado por el grupo de investigación de literatura grecolatina en España , para la Semana de la Ciencia
La actividad comenzó con una Visita Histórica por la Sacramental de San Justo de la mano de la persona que mejor conoce este lugar Juan Antonio Pino, actual gerente que lleva alrededor de treinta años ,trabajando en este lugar. Juan Antonio Pino ha confeccionado un libro que recoge la historia de los últimos ciento cincuenta años de la Sacramental , bajo el título “Cementerio de la Sacramental de San Justo de Madrid”
Tal y como expuso Juan Antonio Pino “ La fundación de la Sacramental data del siglo XVI .Por Real Orden de 4 de noviembre de 1845 , fue autorizada para construir un Cementerio , cuya obra se llevó a cabo con fondos de la misma , en el terreno de su propiedad , conocido con el nombre de Cerro de las Animas , en el camino que va del puente de Segovia a la Ermita de San Isidro ( hoy paseo de la ermita del Santo ) .En los terrenos que se destinaron para construir el cementerio , abundaban las quintas del placer , levantadas antes de que los camposantos hicieran lúgubre la senda que antes sólo conducía a las delicias de la Casa de Campo “.
“El cementerio , se construyó en la parte más alta del cerro llamado de las Animas .Para acceder a él tan sólo existía un Camino de tierra en muy malas condiciones .Asi en este estado permaneció este camino hasta que en 1974, fue asfaltado y convertido en lo que hoy es la carretera de acceso principal.Al finalizar este camino existía una hermosa escalinata a través de la cual se llegaba a la parte más alta del cerro , y allí sobre una explanada , rodeado de terraplenes y arbustos , es donde se encuentra el cementerio de San Justo.Tiene el cementerio forma de herradura .Cuando pasas a su interior lo primero que divisas es el magnifico edificio de la capilla .En 1868 , después de muchas obras de reforma y ampliaciones , se procedió a su bendición .Respecto al Patio de San Miguel tal y como Juan Antonio Pino explicó después de la Guerra Civil , quedó totalmente destrozado .Con la remodelación de este patio se alcanzaron dos objetivos .Recuperar un patio perdido , consiguiendo con ello el prestigio del que siempre gozó el cementerio y aumentar las arcas para poder acometer obras importantes en los distintos patios.

Recorrimos todos los patios , pero no escribiré nada más para no extenderme demasiado .Quien quiera saber más sobre este cementerio , le recomiendo encarecidamente el libro de Juan Antonio Pino .
Tras la visita al cementerio Ana González-Rivas Fernández que actualmente está finalizando su tesis sobre Literatura Antigua y Gótica .Nos habló del concepto de lo sublime en la estética funeraria. Tal y como puso de manifiesto Ana "debemos situar el inicio de la literatura de lo sobrenatural en la segunda mitad del siglo XVIII principalmente en Inglaterra y Alemania .El Neoclasicismo y la ilustración habían llegado a saturar .Cómo reflejo Goya en uno de sus grabados “El sueño de la razón produce monstruos”.
La primera novela gótica fue sin duda “El castillo de Otranto”de Horace Wallpole de 1746.

El termino gótico tiene su origen en los godos que acabaron con el imperio romano .Esto sirve para establecer una conexión metafórica con el “derrumbamiento “de lo neoclásico.Gótico también alude a la atmósfera medieval y a la arquitectura de los siglos XII y XIII .Por último está la subcultura surgida a finales de los 70 y principios de los noventa.
Ana puntualizó que la atmósfera gótica va mucho más allá del terror.

Como apoyo a su explicación me serviré de algo que leí en un libro llamado “Siete relatos góticos , del papel a la pantalla
“El territorio de lo gótico incluye lo terrorífico , lo grotesco , lo fantástico , lo maravilloso etc.En suma todo lo que la literatura realista , a menudo confundida con la Literatura con mayúsculas , deja de lado al limitarse a reflejar lo que es posible , y encogerse de hombros ante lo que podría ser posible”

Por otra parte nos hizo reflexionar sobre el hecho de que nos guste pasar miedo viendo películas o leyendo una novela .El motivo no es otro que nos pone cara a cara con nuestros miedos pero en una situación ficticia y que aparentemente está bajo control.
Sentimos miedo por la muerte y por lo desconocido .En el momento en el que sentimos el peligro de la muerte, que los miedos se hacen realidad deja de gustarnos y se convierte en terror
Me gustaría añadir una parrafo que leí en un libro sobre cine de terror editado por Taschen en el que hablaba sobre la diferencia entre terror y horror.
El terror es real, es físico, es la realidad que hay que afrontar .El asesino delante de uno ensañando sus dientes de depredador a la presa con el cuchillo en alto, el cónyuge muerto en el suelo .Es la carne flácida en el espejo y el niño corriendo tras la pelota, ajeno al camión que se acerca .Son los nazis en el poder.
El horror viene luego. El terror es el suspense, el miedo .La preocupación de que algo terrible suceda ¿Qué es ese ruido? ¿Donde está mi marido? ¿Qué es ese bulto? Estas cosas nos aterran y entonces es cuando cunde el pánico y el pavor .El terror es lo que acecha tras la puerta, lo que presagia el dolor .Y el horror son los miedos hechos realidad, los presagios cumplidos.
Tal y como aclaran los autores de este libro El terror ha formado parte del ocio y del arte desde el amanecer de los tiempos. Desde las pinturas rupestres.
La Biblia, El Corán, los textos antiguos de China y Japón, todos tienen elementos espirituales y horripilantes .En ellos, los finales más atroces y los miedos más terribles se hacen realidad .Son un recordatorio de que un final muy real y muy tangible nos aguarda a la puerta de la esquina. Necesitamos la muerte en nuestras vidas puesto que es una parte esencial de la experiencia humana .Por eso el cine y el terror van de la mano.

A continuación Ana nos hizo reflexionar sobre que es lo que nos agrada de la estética del miedo lo sublime.

Sobre lo sublime es una de las principales obras de crítica literaria de la Antigüedad clásica, junto con la Poética de Aristóteles. Aparece por primera vez el concepto de lo "sublime", que es una belleza extrema que produce una pérdida de la racionalidad..Lo sublime puede ser tan puramente bello que produce dolor en vez de placer.Según Longino, hay cinco vías para lograr la sublimidad: "grandes pensamientos, emociones fuertes, ciertas figuras de habla y de pensamiento, dicción noble y disposición digna de las palabras".Desde que Edmund Burke publicó en 1757 su célebre indagación filosófica a cerca de nuestras ideas sobre lo bello y lo sublime, los artistas, tanto escritores como pintores, emprendieron una larga búsqueda de lo sublime en la naturaleza. Lo sublime en un principio fue definido como el efecto psicológico de atracción repulsión que nos produce un objeto, lo sublime se vino a relacionar con todo aquello que por su magnitud era capaz de impresionar sobre manera a la imaginación, despertando sentimientos de miedo, vértigo, vacío e infinitud en el sujeto.

Las montañas y precipicios serán uno de los temas favoritos de los paisajistas románticos, esto se explica, precisamente, por la disparidad de emociones que surge de la contemplación de lo sublime, pues el vértigo tan pronto nos repele como nos atrae al abismo, así mismo cobrará una importancia fundamental las ruinas y los cementerios, lugares donde la intuición y la imaginación podrían vagar cómodamente.Lo sublime es incontrolable racionalmente

El terror sobrecogedor tiene que ser en la ficción, cuando existe dolor de verdad ya no existe placer.
La estética de las esculturas , el paisaje , los cementerios , las ruinas como lugares que ejemplifican lo sublime aparece en la segunda mitad del siglo XVIII de la mano de Adorno , Andrea Palacio etc.La representación metafórica de la muerte nos llega de la mano de Edgar Allan Poe y otra serie de escritores conocidos como poetas del cementerio ( 1ª mitad del siglo XVIII) .Las lápidas , tumbas , sepulturas aparecen con una intencionalidad religiosa de trascender.Esto influyó en la estética gótica.
De esta epoca es la novela de “El Monje “de Matthew Lewis .Lo gótico representa el miedo a lo desconocido Segunda mitad del Siglo XIX “Carmilla”,” Doctor Jeckyl y Mr Hyde “ .La muerte nos iguala a todos como nos demuestra Jorge Manrique en” Coplas a la Muerte de su padre.”

Una de las madres de la novela gótica fue Ann Radcliffe .Ya en su primera novela, "The Castles of Athlin and Dunbayne" (1789), deja constancia de que sus presupuestos estéticos están basados en los principios expuestos por Edmund Burke en "Indagación filosófica sobre el origen de nuestras ideas acerca de lo sublime y lo bello" (1756). Según estos, cuanto puede excitar la idea del dolor o del peligro es fuente de algo sublime. "Los misterios de Udolfo", primera de las obras maestras de Radcliffe, ve la luz en 1794. En ella se nos propone la triste experiencia de Emilia de St. Aubert. Es ésta una bella gascona, huérfana y tutelada por una cruel tía casada con un siniestro italiano, el señor Montoni. Para apartar a la joven de Valancourt, su amor, sus tutores la recluirán en el castillo de Udolfo, tétrica fortaleza de los Apeninos donde la autora pondrá en marcha en marcha toda la terrorífica imaginería gótica o, si el lector lo prefiere, romántica.
En la creación del personaje del vampiro convergen multitud de elementos tomados de la mitologia , el folclore , las leyendas , la antropología etc. En la misma Biblia ya aparece el personaje de Lilith .
Ana destacó” El Vampiro” de Polidori Lo escribió en las famosas y tormentosa noches de verano entre el 16 de junio y el 19 de junio de 1816 (en el que fue el año sin verano) en la ciudad de Ginebra, en la Villa Diodati, junto con Lord Byron, Percy Shelley, Mary Shelley, la hermanastra de esta Claire Clairmont, la condesa Potocka (sobrina nieta del rey Estanislao II de Polonia y Matthew Lewis (autor de El Monje en 1795). Villa Diodati era considerado por Mary Shelley como un lugar culturalmente sagrado, en donde habían estado escritores como John Milton, Rousseau y Voltaire. La noche del 16 o 17 se pusieron a leer un libro perteneciente a Polidori denominado Phantasmagoriana, que contenía leyendas alemanas de fantasmas y se pusieron de acuerdo todos para escribir cada uno una historia de terror, pero los únicos que terminaron el desafío fueron Mary Shelley, que ideó el argumento para su obra Frankenstein y el propio Polidori con el relato protagonista del artículo. Además en las mismas noches en Villa Diodati Byron llegó a esbozar su relato inacabado llamado El entierro, que cuenta de forma muy parecida la primera parte de El Vampiro, además de ampliar el tercer canto de su libro Las Peregrinaciones de Childe-Harold. Polidori transformó el personaje de vampiro del folclore en una personalidad reconocida, en este caso aristocrático, como es el caso de Lord Ruthven. El relato causó gran impacto en la sociedad de la época y se realizaron numerosas ediciones y traducciones del relato. Incluso se hicieron varias versiones del mismo personaje. El Vampiro" influyó mucho en la literatura posterior dedicada al tema vampírico a través de la figura de Lord Ruthven, que serviría de inspiración para muchas novelas y relatos de vampiros posteriores, como en "Carmilla"(1872) de Sheridan Le Fanu, "El vampiro" (1851), pero de Alejandro Dumas, autor éste también de "La hermosa vampirizada" y que se inspiró en la figura de Lord Ruthven para su Conde de Montecristo, "Berenice" de Edgar Allan Poe, al igual que influyeron en Gogol o Tolstoi ("La Familia de Vourdalak") y sobre todo en "Drácula" de Bram Stoker. Además también influyó en el cine, ya en siglo XX, ya que la mayoría de las películas realizadas de vampiros o de Drácula, el protagonista suele ser un personaje aristocrático, seductor, con grandes posesiones, como castillos y palacios y con poderes sobrenaturales, al igual que el vampiro de Polidori.Además también influyó e inspiró a músicos como Heinrich August Märschner que compuso una ópera llamada Der Vampir en 1827.

“El invitado de Drácula”de Bram Stoker .Florence Stoker, viuda de Bram Stoker, declaró que El invitado de Drácula era un episodio del diario de Jonathan Harker y el primer capítulo del manuscrito original de Drácula, que los editores consideraron superfluo para la historia. Aunque esta declaración es la más extendida, algunos estudiosos como David J. Skal y Elizabeth Miller, entre otros, están en desacuerdoEl invitado de Drácula sigue en su viaje a un caballero inglés (cuyo nombre nunca se menciona en el relato pero se supone que es Jonathan Harker, uno de los protagonistas de Drácula) mientras vaga por la ciudad de Múnich antes de dirigirse a Transilvania. Es la Noche de Walpurgis, y a pesar de las advertencias del cochero, el joven inglés deja temerariamente su hotel y da un paseo por el bosque solo. Por el camino se siente observado por un extraño alto y delgado.
El relato concluye en un antiguo y oscuro cementerio donde hay una tumba de mármol (con una gran estaca de hierro atravesándolo) en la que se encuentran grabadas las palabras Denn die Toten reiten schnell (“Porque los muertos viajan deprisa”, fragmento de una obra de Gottfried August Bürger), y donde se encuentra con el espectro de una mujer vampira llamada Condesa Dolingen de Graz. El espíritu de este malévolo y hermoso vampiro despierta de su encierro de mármol para conjurar una tormenta de nieve antes de ser golpeado por un rayo y volver a su prisión de piedra. Sin embargo, los problemas del caballero inglés no han terminado, pues un lobo emerge de la ventisca y lo ataca. Sin embargo, el lobo se limita a mantenerlo caliente y vivo en la nieve hasta que llega ayuda.Cuando el protagonista finalmente es devuelto a su hotel, le espera un telegrama de Drácula, con el que va a reunirse en Transilvania, y en el que le advierte de los peligros de la nieve y los lobos en la noche.
El latín que antes era una lengua que formaba parte del mundo de la cultura , desaparece de los planes de estudio y comienza a ser una lengua desconocida .Se usa en este tipo de literatura con el objetivo de crear la sensación de que se está hablando de algo oculto , ancestral etc .Los autores de vez en cuando colocan citas en latín como una estrategia más que les ayude a generar esa atmósfera de misterio , sobrenatural …

Terminamos la visita con una visión historiográfica del tema de la mano de Francisco García Jurado .Tal y como pone de manifesto en su trabajo “Los cuentos de fantasmas:Entre la literatura antigua y el relato gótico”, la carta de Plinio el Joven sobre los fantasmas(Plin. 7, 27, 5-11) ha tenido una tremenda influencia en el posterior relato gótico moderno y cómo, además, el texto latino ha pasado a formar parte de las antologías de cuentos fantásticos.

Las literaturas se relacionan de maneras a veces insospechadas. Acostumbrados como estamos al estudio casi exclusivo de la tradición clásica entendida como un devenir del pasado en el presente,y centrado el estudio casi siempre en los autores considerados canónicos, dejamos de lado otras relaciones alternativas, vivas y posibles que convenientemente estudiadas contribuirían de una manera decisiva a cambiar algunos de nuestros presupuestos más asentados acerca de la relación entre el pasado y el presente. Entendemos, por defecto, que la relación entre la literatura clásica grecolatina y las modernas no tiene más que un sentido lineal. Sin embargo, es sorprendente observar cómo los autores y los lectores del presente son capaces de alterar con sus nuevas lecturas la literatura del pasado, convirtiendo en geniales “precursores” de la modernidad a muchos autores y textos antiguos2. Este es el caso de una carta de Plinio el Joven que el relato gótico ha releído en clave moderna, haciendo posible que Plinio el Joven sea probablemente el autor antiguo más significativo que inspira los modernos relatos sobre apariciones fantasmales y que éstos, a su vez, relean y actualicen el relato latino. El hecho no es ni mucho menos puntual o aislado, sino que se inscribe dentro del rico diálogo que la literatura clásica mantiene con la literatura fantástica moderna, hasta el punto de que sería posible elaborar una rica y articulada antología de textos griegos y latinos extraída de las citas encontradas en estos relatos (García Jurado 2000). Uno de los mayores cultivadores y teóricos del relato fantástico, H. P. Lovecraft,es perfectamente consciente de la existencia de esta antología de textos clásicos precursores de la moderna literatura fantástica cuando observa que la mayor parte de los relatos sobrenaturales de la Antigüedad no aparecieron en la poesía, sino en la prosa:

Las magníficas características narrativas del relato de Plinio harán que este conozca un llamativo resurgimiento con el desarrollo de la literatura fantástica moderna, primeramente en lamodalidad que conocemos como “gothic tale”, que nace en la Inglaterra de finales del siglo XVIII a causa de una serie de condiciones sociales e históricas determinadas y que después tendrá una decisiva impronta en la literatura romántica20. Así las cosas, desde 1764, año en el que Horace Walpole publica el que se considera como el primer relato gótico, “El castillo de Otranto” (The Castle of Otranto) hasta 1820, cuando Charles Maturin pone broche final al género como tal con su “Melmoth el errabundo” (Melmoth the wanderer), la carta de Plinio se convierte en una pieza literaria que sirve tanto para inspirar nuevos relatos de fantasmas (lo veremos seguidamente en Horace Walpole y Mattew G. Lewis) así como para proporcionar una justificación histórica y culturalista (llamativas son las citas que del relato hace Charles Maturin). Contemporáneo de éste,el autor polaco Jan Potocki escribe su novela Manuscrito encontrado en Zaragoza (Manuscrittrouvé à Saragosse), un relato complejo con elementos góticos, donde para Francisco Garcia encontró la reproducción completa del texto de Plinio.

El objetivo de todos los historiadores ha consistido en recopilar, registrar e intentar analizar todos los hechos del pasado del hombre y, en ocasiones, descubrir nuevos acontecimientos. Por consiguiente, “la historia es inseparable del historiador
El idealismo histórico es una de las principales corrientes del pensamiento historiográfico. Surge con el romanticismo pero se desarrolla con la filosofía de Kant y Hegel. Sus bases teóricas se formularon en Alemania, donde configuraron el movimiento nacionalista alemán. Para Johann Gottlieb Fichte (1726-1814) la misión del historiador era explicar el presente. Cada tiempo histórico posee unas características que le identifican porque es el resultado de las aspiraciones del pasadoFichte concibe la historia como si su finalidad fuera el presente. Todos los hechos del pasado han de justificar la situación presente.
. Durante el Romanticismo la Edad Media será fuente de inspiración para el arte y la literatura: renacen las leyendas medievales, los cuentos de hadas
Los hechos históricos son conocidos, salvo en casos excepcionales en los que el historiador es testigo de los propios acontecimientos, a través de fuentes intermedias, que pueden ser los testimonios de los testigos de los hechos en sí, relatos escritos, archivos y otras muchas fuentes que proporcionan las pruebas con que el historiador descifra los hechos históricos. Los nombres de las calles o los cementerios constituyen verdaderas huellas de la conciencia de la Historia.los cementerios son deudores de los modernos planteamientos historiográficos, al llenarse de monumentos, es decir, de lugares para el recuerdo
Francisco nos hizo observar los mausoleos que estaban a nuestro alrededor realizados principalmente en el siglo XIX .Durante este siglo se produce la eclosión de los neos, recupero lo Antiguo, intento recrearlo e inventarlo .Tal y como puntualizó Francisco Algunos autores rinden homenaje al pasado de una manera consciente como por ejemplo John Rustkin .La obra de Ruskin destaca por la excelencia de su estilo. Rebelándose contra el entumecimiento estético y los perniciosos efectos sociales de la Revolución Industrial, formuló la teoría de que el arte, esencialmente espiritual, alcanzó su cenit en el gótico de finales de la Edad Media, un estilo de inspiración religiosa y ardor moral.Ve valores positivos en la arquitectura tardogótica italiana, en el paso al Renacimiento, ahí encuentra cualidades para renovar el panorama inglés, por ejemplo en el campanile de la ciudad de Florencia de Giotto
Francisco García concluyó su conferencia diciendo que mediante la historiografía el pasado vuelve al presente , reinterpretado al momento actual

Bibliografía
Cine de Terror .Editorial Tachen
Longino:”Sobre lo Sublime” Biblioteca Clásica Gredos. Madrid 1980
Pino, Juan Antonio “La sacramental de San Justo “.Editado por la Fundación de la Sacramental
Ann Radcliffe, la reina de lo gótico (XLI) > el mundolibro – Anticuario www.elmundo.es/.../2002/02/.../1014379695.html
García Jurado Francisco “Los cuentos de fantasmas: entre la literatura antigua y el relato gótico”

Jose cool:El rock en valencia /La literatura en el rock

noreply@blogger.com (Cuentos de ayer y de Hoy) — Sun, 13 Dec 2009 12:35:00 +0000

Estuvimos como ya os hemos comentado anteriormente hablando con Jose, uno de los que mas se mueve dentro del círculo del rock en valencia y que montó el concierto de stone circus y los perros del boogie. Rescatamos la entrevista que le hizo nuestra brujita en su momento y os adelantamos la que está montando ahora en valencia que es nada mas y nada menos que la descarga de los fantásticos maggot brain.Aquí teneis el programa entero de cuentos de ayer y de hoy donde se le hizo la entrevista y la primera parte dedicada a la literatura y el rock,realizada por nuestra brujita...disfrutadlo

Ir a descargar

Para la literatura en el rock nuestra brujita se fijo en la música y figura de...

Música de maggot brain.....

Y para terminar una de las bandas favoritas de jose cool...

¡¡¡¡Ahhhhh se nos olvidaba stone circus..pedazo de bandaaaaa que la bruji y yo adoramos..pronto os dejaremos la entrevista que les hicimos en nuestro viaje a valencia a ver su potente actuación....

Aleister Crowley

noreply@blogger.com (Cuentos de ayer y de Hoy) — Sun, 13 Dec 2009 11:10:00 +0000

Satanista, mago, filósofo,pensador, vividor..¿que es lo que realmente fué?..tratamos su figura en uno de nuestros programas y repasamos brevemente su vida, todo amenizado con buen rock and roll de parte de los americanos WASP. Sea lo que sea disfrutadlo, esperamos que os guste....

Ir a descargar

Unos videos sobre Aleister....

Su relación con el rock y led zeppelin...

la canción dedicada a Mr crowley por ozzy...

por último música de WASP....

Para más información aqui teneis este enlace...

http://es.wikipedia.org/wiki/Aleister_Crowley

El rock en Valencia

noreply@blogger.com (Cuentos de ayer y de Hoy) — Wed, 02 Dec 2009 06:54:00 +0000

Entrevistamos a Jose cool del grupo valenciano Black cool que además es uno de los culpables de promover el rock nacional para hablar del panorama valenciano, de esto hablamos por partida doble(para nuestro programa de radio y la web musiqueando). Las dos entrevistas son realizadas por nuestra adorable brujita...¡¡¡¡Rock and roll!!!! y si podeis ir este fin de semana a valencia no os perdais el concierto que monta Jose..Stone circus y los Perros del boogie..

En la actualidad Valencia es una de las ciudades punteras en cuanto a rock se refiere en el panorama nacional .Algo realmente insólito si tenemos en cuenta lo mal que está el tema de las salas y lo difícil que lo tienen los músicos para tocar sin perder dinero .La ilusión y las ganas de hacer cosas de músicos y pequeños promotores lo han hecho posible. Para hablar del panorama rockero valenciano y nacional vamos a entrevistar a uno de los “culpables “de que Valencia sea un lugar de ensueño para cualquiera que tenga alma de viejo rockero como yo. Para ello entrevistaremos a José Cool y Mar Represa para quién la música es una parte realmente importante de sus vida.

Para quien no os conozca en primer lugar pediría que os presentárais.

Ante todo, gracias por la oportunidad que nos das de dar a conocer nuestro trabajo ,sobre todo,a que a raíz de ésta entrevista, se nos conozca más. Somos una pareja,Mar y Jose,(pareja casada,y con tres retoños,jejeje) que nos hemos lanzado a ésta aventura por la proximidad con todo lo concerniente al mundo del rockanrol que desarrollé a mediados de los 80,en los cuales contaba con una banda de rock urbano,y que por circustancias del momento, tuve que disolver .

La banda se llamaba “LÓgico Destino”, con cuyos integrantes aún mantengo una estrecha relación, sobre todo con el bajista, Juan Segura, que aún continua en activo, con la banda de rock decana de Valencia,”Doble Zero”,y que fue ,en su reaparición en el 2007,de que de nuevo me decidiera a tomar parte activa ,en el resurgir del rock valenciano, pues no podía quedarme de brazos cruzados viendo el resugir de todo esto ,que en definitiva no era más que continuar con la labor que se había quedado en proyecto ,dejando todo el panorama en manos de los “makineros”,y que desde principios de 2000, bandas nuevas empezaban a crear las bases del nuevo resurgir del rock en VLC, QUE ,GRACÍAS A SU ILUSIÓN Y FALTA DE COMPLEJOS CON EL PASADO, volvían a poner a nuestra ciudad en un punto de referencia para el resto del país, me refiero a éstos nuevos pioneros, como “Uzzhuaïa”, y “Sweet Little Sister”,a ellos les corresponde el honor de hacer que VLC volviera a contar en este país,y que su trabajo duro y gratificante abriera el camino a esas maravillosas bandas que hoy en día ,y gracias al trabajo que desarrollaron éstas,existe como son “Babylon Rockets”,”The Stones Circus”,”Los Perros del Boogie”,”Kibba”,”KnoutOut”,etc,

Poco a poco, y contagiada por esta locura rockanrolera,(cuando duermen dos en el mismo colchón se vuelven de la misma condición)Mar se sintió atraída por el lado salvaje de la vida, jejeje,(ella de por sí, ya es algo “salvaje”),el calor de los conciertos, la adrenalina acumulada después de un concierto, el ambiente de hermandad que se respira en los “back-stage”,el cada día se convierte en un “Walk on the wild side”,acabo siendo atraída al lado oscuro de la vida, y la verdad es que ésa complicidad, ha sido esencial en que el proyecto dejara de ser unipersonal a algo esencial en nuestra vida, con sus problemas y alegrías pero necesaria para que el proyecto pueda desarrollarse en un continuo aprendizaje ,que es el día a día,y crear la bases ,y podemos ,de momento, sentirnos parte del “Gran circo del rock and roll”

Háblanos de Black Cool Project. ¿En qué consiste y como surgió?

Básicamente,”B.C.P.”consiste en eso mismo, un proyecto que todavía está en desarrollo, con un montón de ideas a desarrollar, es un fanzine, una banda,(Black Cool Band”)una promotora de eventos, una plataforma para dar a conocer bandas emergentes,en definitiva,una bola de nieve que estár odando y que espera de la complicidad de todos los habitantes del “Planeta Rock” para despegar, buscando acuerdos puntuales con los distintos “levels” del show-bussines,con la premisa de globalizar y optimizar todo lo que ésta a nuestro alcance para lograr un desarrollo más efectivo de el potencial de la “Hermandad Rockera”.

En definitiva, una tarea que entre Mar y yo estamos desarrollando con las limitaciones que puede tener cualquier pareja normal pero ,eso si, con mucha ilusión y voluntad de trabajo ,pues no hay ni que hablar de economía, jajajaja,no os creáis que somos unos millonetis que no saben que hacer con su dinero, en eso si que somos unos auténticos magos..!!!!

¿Cómo surgió en origen..??

os vais a reír,en el 2006,en la empresa en que trabajaba, tenía unos compañeros que un día de resaca empezamos a divagar, íbamos a recuperar la esencia del rock en nuestras vidas, así que decidimos crear un fanzine y una banda.

En nuestro delirio empezamos a pensar en un nombre y propuse el de “Black Cool Project” y se aceptó.

Cuando me preguntan del porqué del nombre, dije:”seguro que nos preguntarán por el nombre y qué significa, y les digo: pues...porque suena bien...”no tiene sentido en sí,según en que momento quiere decir una cosa u otra,lo único que si sabía es que era un Proyecto que no sabía si cuajaría o no, por eso mantengo el “Project”,porque continuamos en la misma situación.

En aquel entonces, los compañeros , una vez sobrios, se dieron cuenta que era una locura y lo abandonaron pero para mí ,si que era una locura pero que quería convertirla en realidad, después vino el myspace,y.....¡¡¡mi mujer se dio cuenta de que o pedía el divorcio,o se contagiaba de mi locura: optó por lo segundo y sin ella, como digo en la letra de uno de mis temas...”sin ti,no lo lograré jamás ,no llegaré al final...”

¿Habéis pensado alguna vez en hacer un programa de radio ?

Hombre..!!! nunca se descarta, pero actualmente no nos lo planteamos.
Estamos dispuestos a acudir a donde nos requieran, tanto para informar de nuestras actividades como a colaborar en cualquier tema que éste relacionado con nuestra actividad pero realizar un programa de momento hasta que la clonación no esté más avanzada,l o veo complicado...!!!Además, estoy por unificar,y no atomizar .

¿Creéis que la crisis ha afectado de alguna manera al panorama rockero nacional?

Sin lugar a dudas ya está pasando factura a muchas bandas.

Hay que tener en cuenta que la mayoría de los integrantes de bandas no viven de esto si no que dependen de sus trabajos como la mayoría de este puto país.

Si se quedan en la calley no hay ingresos no hay más remedio que sacrificar el rock para atender las necesidades básicasy los locales de ensayos, las maquetas, los instrumentos, los viajes,....¡¡¡ todo cuesta mucha pasta,y de los bolos, poco o nada se saca,y ésto pasa factura, las bandas se disuelven, los locales de ensayo se vacían, y se produce el temido efecto dominó que acaba afectando a todos los sectores que se nutren de esto: tiendas de música e instrumentos ,locales de conciertos, etc. Y de la industria discográfica,ejem...¡¡¡ mejor no hablar.

Desde la trinchera. Es una sección que has creado en un tu myspace para que todos los “soldados del rock “podamos opinar .Un título muy adecuado a la situación que atraviesa el rock en nuestro país-
Todo el mundo pone complicaciones a los músicos :Salas , discográficas , distribuidoras , emisoras de radio ( exceptuando las locales ) -¿ Cómo podemos poner remedio?

¡¡¡ Bufff, !!!me gustaría tener la formula de ésta piedra filosofal, cuando creé “Desde la trinchera”,quería crear una base de alternativas para buscar precisamente una salida a todo esto, pero parece que la propuesta no se ha entendido bien básicamente es una propuesta para animar a que entre todos busquemos formulas de optimizar el potencial y complicidad iniciando un debate de alternativas, con creación de circuitos que tengan un peso específico dentro de la red de salas y maremágnum de caches, grabaciones, ayuda en desplazamientos ,en fin....la propuesta sigue en el blog, desde aquí invito a todos a participar más activamente y que dejéis vuestras propuestas, en ésto soy muy receptivo.

Una de las mejores maneras de ayudar a que el rock nacional salga adelante es ayudando en la promoción de grupos .Apostando por gente no demasiado conocida pero que es realmente buena y puede llegar a serlo con un pequeño empujón que les demos .Tu labor como promotor es sin duda muy importante en Valencia .
¿Cómo y cuando surge la idea de montar vuestro primer bolo ?.¿Tenéis algún concierto más planeado?

La idea surge cuando unos amigos, me piden que colabore a ayudarle a realizar un primer concierto, y en colaboración con unos locales, que me prestan el recinto,(quedándose con la barra claro) y monto un bolo con dos bandas,”Precinta2” y “Los Mamones”,me encargo de la organización y de la promo,y resulta un éxito de público, paralelamente, debido a mi amistad con los componentes de “Los Perros” y “Stones Circus”,y queriendo demostrar que un concierto debidamente promocionado,serían capaces de demostrar que con una buena promo ,seria una tarea rentable,busco promotores que cubran los gastos de sala y cache,mientras tanto,unos amigos que tienen un programa de radio,”Sudor Amarillo”,me piden que les ayude a organizar su festival de aniversario,a lo que acepto,busco a las bandas,y la gran familia del rock,acude a mi llamada,y consigo meter un cartel con “Hechizo de Buja”,”Los Fabulosos Blueshackers”,”Los Mamones&El Magnífico”y mi banda que debuta en este evento.

De nuevo, me sorprende la aceptación del publico, pues lleno el local, y me siento cada vez más atrevido, claro que también hay que tener en cuenta que ambos eventos eran gratuitos, pero me anima el ver que a pesar del aislamiento del local y la dificultad de encontrarlo,(en un polígono industrial)presenta un lleno atípico, lo cual me indica que la programación de los grupos que participan es clave unido a que debido a que los promotores del concierto de “los Perros”,y los “Stones”,se retiran por dudas de la rentabilidad,(la crisis y tal,bla,bla,bla,)y después de que se habían apalabrado las condiciones, Mar y yo tomamos la decisión mas atrevida y loca que podíamos tomar,¡¡¡ producir por nuestros medios el evento (dios..¡¡¡)nos lanzamos a buscar un local, de la cartelera, las entradas y en fin...la organización de la totalidad del evento, y nos embarcamos en ésta loca historia ,cuyo final, todavía es una incógnita, pero ....¡¡ ahí estamos...!!!

En cuanto a si estamos planeando algo más ,pues si, estamos en conversaciones, que parece que estén por buen camino, falta atar los detalles, con la principal sala de conciertos de VLC ,para presentar el nuevo disco de “Maggot Brain”,la fabulosa banda stoner con residencia en Cáceres, que están de promo con su nuevo trabajo “Land”,(os recomiendo encarecidamente que escuchéis ,y compréis este disco,es fabuloso)y que tan buenas relaciones tienen en éste lado del Turia,para finales de marzo, espero que las negociaciones lleguen a buen puerto, aunque ya se sabe que en éste negocio todo es muy volátil ,y que poderoso caballero es don dinero, pero en principio ,pinta bien.

Ahora nuestra energía, de momento ,está dirigida a que “La Gran Fiesta del Rokanrol” que se celebra el próximo 5 de diciembre, con un cartel excelente, siendo la 1ª vez que dos grandes bandas Valencianas ,cómo “The Stones Circus Band “ y “Los Perros del Boogie”, teloneados por “Precinta2” en la sala XY-Rock, sea un éxito,tanto de publico como de espectáculo, de su éxito, indudablemente depende que las futuras producciones que acometamos ,las realicemos con más seguridad y entusiasmo.

Hasta ahora lo habéis hecho todo en Valencia .¿Tenéis pensado extender vuestra labor a otros lugares de la geografía española?

En mente tenemos puesto los ojos en Madrid, (quien no ) ,estamos puliendo la idea de establecer una especie de “puente” Madrid-Valencia,ya nos estamos moviendo en esa dirección, observamos un paralelismo con algunas bandas de ambas ciudades que indudablemente nos gustaría que caminaran juntas,nos agradan mucho gente como Mako, Antigua, Love División, Diesel Dogs, Guitar Mafia.

Pensamos que establecer dicho puente sería beneficioso para todos, pero sobre todo para un público deseoso de que se le ofrezcan espectáculos ,donde la autenticidad y hermandad se respire en aras de vivir intensamente la “Gran fiesta del Rock and roll”,esperamos contar con la complicidad de la gran familia del rock, tanto de salas como bandas y sobre todo del maravilloso público ,pues sin ellos, sin su apoyo, sin su aliento sobre nuestros cogotes, nada de esto tendría sentido........¡¡¡ long live of rock and roll...”
Muchas gracias por vuestro tiempo.¿Algo más que queráis añadir?

Que el Sábado, 5 de Diciembre,en la sala xy-rock de Valencia, tendremos a dos de las mejores bandas del panorama musical, Los Perros del Boogie,y The Stone Circus, que os esperamos a muchos de vosotros, por que va a ser inolvidable y quien sabe incluso irrepetible!! Y por supuesto agradecerte el apoyo que nos estas dando, nos llega!!!!
Os esperamos...jajajaja

Cristina Jimeno

Para terminar una de nuestras "putas debilidades"...Los jodidos babylon rockets...

tanto la brujita como yo (Charly) vendemos nuestra alma al diablo por un puñadop de canciones tan tremendamente buenas....

Especial Yen Galvez

noreply@blogger.com (Cuentos de ayer y de Hoy) — Sun, 22 Nov 2009 11:39:00 +0000

Dedicamos nuestro programna al fotógrafo Yen Galvez que acaba de sacar un libro gratuito llamado mister marvelous donde además de las fotos encontraras textos sobre emociones y sentimientos que todos tenemos en nuestra vida. Un libro para reflexionar y un programa que voy a dedicar a la brujita, una persona que me ha ayudado y enseñado a vivir esta vida. De corazón: GRACIAS, siempre estarás dentro de mis recuerdos...SE TE QUIERE.

La música del programa corre a cargo de Amalgama...

Aqui teneis el libro en versión digital...

Para más información de Yen Galvez

http://www.radikal3dcenter.com/marvelous/

Quireboys: Halfpennydancer, nuevo disco y actuación en Madrid

noreply@blogger.com (Cuentos de ayer y de Hoy) — Sun, 15 Nov 2009 18:04:00 +0000

(Portada de su anterior disco del año 2008)

Los volveremos a tener en Madrid el 17 de noviembre en la sala El sol presentando su nuevo trabajo acústico que está a la venta solo a traves de su web lo cual es sin duda una buena noticia ya que podremos degustar su exquisito y fino directo.Nosotros hicimos un especial dedicado a los británicos realizando un relato que estuvo amenizado por la música de los quireboys.Disfrutadlo....

Más canciones de su repertorio...

Patricia Blanco

Nuevo trabajo de los carniceros del norte dedicado a Poe

noreply@blogger.com (Cuentos de ayer y de Hoy) — Sun, 15 Nov 2009 13:12:00 +0000

Con motivo de su pasada actuación en la semana gótica de madrid y la edición del nuevo trabajo de los carniceros dedicado a la obra de Edgar Allan poe y al actor Vincent Price que junto al director Roger Corman realizó las brillantes adaptaciones de sus más famosos y escalofriantes relatos, tuvimos el sangriento placer de entrevistar a Txarly...esto es lo que nos contó...

Aquí teneis videos de su actuación en la semana gótica..dos temas de su "Poe is dead"

El Ep te lo puedes descargar gratuitamente por cortesía del grupo en este enlace...

http://www.zorchfactoryrecords.com/loscarnicerosdelnorte/

os ponemos algunos temas más de la banda perteneciente a su trabajo anterior...

Finalmente su myspace..

http://www.myspace.com/loscarnicerosdelnorte

También os dejamos para terminar el enlace a nuestro programa dedicado a Vincent Price...

Especial EUKZ y kike Turrón

noreply@blogger.com (Cuentos de ayer y de Hoy) — Sun, 15 Nov 2009 11:46:00 +0000

Aquí teneis el especial dedicado a la banda castellonense que acaba de sacar su nuevo trabajo "la burbuja" y con relatos sacados del libro "Al domador se lo tragaron las fieras" de kike turrón.esperamos que os guste..disfrutadlo....

Os dejamos un relato narrado por el propio Kike....

y algo de los desaparecidos king putreak...

Gov’t mule regresa a sus orígenes con “by a thread”

noreply@blogger.com (Cuentos de ayer y de Hoy) — Wed, 11 Nov 2009 00:07:00 +0000

A mediados de los 90 surge una banda de Rock And Roll que aúna la fuerza de los mejores Black Sabbath, las estructuras del jazz, la calidad de Led Zeppelin y el sentimiento de los Allman Brothers, todo ello bajo sonoridades tan clásicas como crudas y directas. Lo expuesto hasta ahora parecería una exageración o un imposible si no fuera porque la banda de la que estamos hablando son ni más ni menos que los mismísimos Gov’t Mule.

Liderados por el mayor guitar-hero de los últimos años, Warren Haynes (uno de los principales culpables de la magnífica forma en que se encuentra su banda paralela: Allman Brothers Band), los Mule se han labrado una merecidísima fama gracias a discos de la talla de “Gov’t Mule”, “The Deep End” o “Life Before Insanity”, o sobre todo esa obra maestra llamada “Dose”, y a conciertos de cerca de 3 horas repletos de belleza, contundencia, elegancia y buen hacer (como muestra cualquiera de los directos publicados hasta la fecha). Warren, Matt y Danny vuelven ahora con Jorgen Carlsson, que se incorporó a la banda el año pasado como bajista oficial.

Gov’t Mule llegará a España para estrenar su nuevo disco, “By a thread”, que salió a la luz el 26 de octubre.

El nuevo bajista, Jorgen Carlsson, acerca de nuevo el sonido de esta banda de rock sureño a sus orígenes, pues su estilo se asemeja bastante más al del bajista original, el tristemente fallecido Allen Woody.
Quizás el mejor disco de Gov’t Mule desde “life before insanity” y, en todo caso, una necesaria recuperación del sonido más genuino de La Mula Gubernamental.

Domingo 15 Noviembre, Barcelona
20:30h, Apolo
22/25€
Venta: Red Ticketmaster, www.ticketmaster.es, 902 15 00 25, Fnac, Carrefour, Caixa Galicia: www.caixagalicia.es

Lunes 16 Noviembre, Madrid
20:30h, Sala Heineken
22/25€
Venta: Red Ticketmaster, www.ticketmaster.es, 902 15 00 25, Fnac, Carrefour, Caixa Galicia: www.caixagalicia.es

Maestros de lo macabro: Vincent price

noreply@blogger.com (Cuentos de ayer y de Hoy) — Sun, 08 Nov 2009 15:19:00 +0000

Desde nuestro programa vamos a ir rendiendo tributo a los maestros del cine de terror algo sin duda fundamental.El primero en pasar por nuestra galería es Vincent Price que tan buenos y tantos momentos terroríficos nos ha dado junto a la banda sonora de uno de sus amigos con el que colaboró en varias ocasiones:Alice cooper.

Aqui teneis el trailer dela película "House of haunted hill"

Los trailers de las películas "The tingler" y "Los crímenes del museo de cera" con la novedad de las tres dimensiones...

Apariciones en las películas de Roger Corman que adpató varios textos de Poe..

recitado de "El cuervo" por Vincent price...

The queers : Actuación y grabación de su próximo cd en directo en gruta 77

noreply@blogger.com (Cuentos de ayer y de Hoy) — Sun, 08 Nov 2009 11:17:00 +0000

Con motivo de su actuación en la sala gruta 77 el 14 de noviembre de The queers donde grabaran su próximo cd dedicamos un programa al skate y a the queers...disfrutadlo....

Conciertos vividos del 2009

noreply@blogger.com (Cuentos de ayer y de Hoy) — Sat, 07 Nov 2009 18:13:00 +0000

Ya como quien dice va quedando un par de mesecitos para acabar el año así que antes que apuntarnos al carro de tanta y tanta gente que llegadas las navidades hace recuento de lo mejor del año nosotros lo hacemos ahora y es que hemos asistido a muchos conciertos durante el año. aquí teneis algunos reseñados por nuestra brujita Cristina jimeno...Salud

http://www.musiqueando.com/index.php?option=com_content&task=view&id=1064&Itemid=29

http://www.musiqueando.com/index.php?option=com_content&task=view&id=957&Itemid=29

http://www.musiqueando.com/index.php?option=com_content&task=view&id=1360&Itemid=29

http://www.musiqueando.com/index.php?option=com_content&task=view&id=1099&Itemid=29

http://www.musiqueando.com/index.php?option=com_content&task=view&id=1338&Itemid=29

http://www.musiqueando.com/index.php?option=com_content&task=view&id=1349&Itemid=29

SALUDDDDDDDDDDDDDDDDDDDDDDDDDDDDDDDD

¡¡¡¡Al loro!!!!...bandaza: Port jackson

noreply@blogger.com (Cuentos de ayer y de Hoy) — Sun, 25 Oct 2009 13:30:00 +0000

Estaran actuando en Madrid el 6 de noviembre en madrid y sin duda algo que no te puedes perder si te mola el rock and roll guitarrero y lleno de melodía. Los tendremos por nuestro programa para que los conozcais. Han tenido el detallazo de regalarnos 5 entradas con Cd para aquellos que nos escriban al mail..así que no lo dudes, más facil no te lo podemos poner...

http://www.myspace.com/portjackson2007

Escucha la entrevista con la banda...

Breve repaso por el cine de terror...

noreply@blogger.com (Cuentos de ayer y de Hoy) — Fri, 23 Oct 2009 17:54:00 +0000

en este programa nos encargamos de hacer un breve repaso por el cine de terror,cinegótico deteniéndonos en el cine japones y no nos olvidamos del cine de serie B a cargo de películas como REPO o Rocky horror picture show con una banda sonora a cargo de los carniceros del norte..disfrutadlo....

Tambien unos reportajes sobre pelis de terror...

Algo de carnaza...jejejeeje...

Y para terminar algo de nuevo cuño...

Nuestra fiesta,conoce a los grupos:Kiss killer

noreply@blogger.com (Cuentos de ayer y de Hoy) — Wed, 21 Oct 2009 06:19:00 +0000

Entrevista con los madrileños kiss killer que actuaran en nuestra fiesta con su hard rock ochentero que seguro os encandilaran como a nosotros. disfrutadlos....

y por supuesto su myspace..

http://www.myspace.com/thekisskiller

Especial Rock and roll y punk rock underground con textos sobre crass

noreply@blogger.com (Cuentos de ayer y de Hoy) — Sun, 18 Oct 2009 10:10:00 +0000

aqui teneis nuestro nuevo programa dedicado al rock y al punk rock underground de nuestro país sin olvidarnos de nuestro toque literario a cargo de textos del grupo británico crass. En lo musical podrás escuchar a bandas como el trono de judas, banda del destierro, estirpe,maggot brain, brutus daughter o kick out entre otras a disfrutar....

Algo de crass....

Y algunas de las bandas que han sonado....

La banda del destierro

brutus daughter

Que estarán actuando en la sala gruta 77 el 29 de octubre junto a kick out..

Mulletrain

Mención aparte estirpe que tocaran el 22 de octubre junto a Gun en la sala Live y un video que resume el espíritu no solo de los cordobeses si no también el de las bandas de este programa...

aquí teneis la entrevista que hicimos a los cordobeses estirpe cuando salió su fenomenal Buenos días voluntad del que estaran descargando temas en directo con los gun

Y terminamos como comenzamos el programa con los veteranos mcd ahora macarrada con uno de sus temas..me aburro habalndo de molestar, luchar y combatir...

Nuestra fiesta,conoce a los grupos:Diesel dogs

noreply@blogger.com (Cuentos de ayer y de Hoy) — Thu, 15 Oct 2009 17:32:00 +0000

Estaran en nuestra fiesta de halloween presentando su nuevo trabajo llamado Golden Age, una banda de buen punk -rock and roll adrenalínico para disfrutar al máximo. Para que los conozcas aqui tienes la entrevista que les hicimos...disfrutadla...y de regalo la entrevista que les hicieron para el programa musical de una determinada cadena...

Por supuesto su myspace...
http://www.myspace.com/thedieseldogsband

Videoclip de obispo fornicado

noreply@blogger.com (Cuentos de ayer y de Hoy) — Thu, 15 Oct 2009 07:08:00 +0000

Una de las mejores bandas extremas de nuestro pais con un videoclip de lo más potente
disfrutad...

Os dejamos su myspace
www.myspace.com/obispofornicado

Entrevista con la directora de la semana gótica de madrid

noreply@blogger.com (Cuentos de ayer y de Hoy) — Sun, 11 Oct 2009 10:33:00 +0000

seguimos con nuestros audios relacionados con la semana gótica de Madrid, concretamente aqui teneis la entrevista que hemos hecho a la directora de este evento tan fantástico que seguimos recomendando vuestra asistencia. toda la información está en su web:

http://www.semanagoticademadrid.com/

Por supuesto la entrevista...

y también queremos dejaros un regalito....

Cine de terror y especial carniceros del norte

noreply@blogger.com (Cuentos de ayer y de Hoy) — Sat, 10 Oct 2009 09:41:00 +0000

Durante la semana gótica de madrid de la que estamos dando información (teneis más abajo los audios que hemos hecho hasta ahora) nos vamos ha centrar en el cine de terror y en uno de los grupos que estaran actuando en Madrid dentro de su programación, los carniceros del norte que dan cancha en sus letras y espectáculo al genero terrorífico.

Hablaremos de la opera rock de películas como Rocky horror picture show o repo sin olvidarnos de clásicos como drácula o frankestein teniendo como banda sonora a los carniceros del norte.

Aquí teneis algo de los carniceros..

estaran actuando dentro de la semána gótica el 30 de octubre...aqui toda la información..

www.semanagoticademadrid.com/conciertos.htm

Aquí teneis ejemplos de las pelis que hablamos...

Repo...donde el glam rock, la sangre y el metal industrial gótico se dan la mano...

Rocky...un clásico...

Bizarradas como jesus cazador de vampiros...

Terror clásico de la Hammer...

Y sobre todo los orígenes...aqui teneis un relato narrado por el gran Boris karloff..sentid el miedo...fué editado en vinilo en su época de gloria...uno de los responsables de programas como nosotros...

Edgar Allan Poe: El corazón delator

noreply@blogger.com (Cuentos de ayer y de Hoy) — Sun, 04 Oct 2009 12:12:00 +0000

Segundo audio entorno a la semana gótica de madrid que se celebra desde el 24 de Octubre hasta el 1 de Noviembre donde narramos uno de los mejores y escalofriantes de sus relatos: El corazón delator

Aqui teneis un reportaje sobre Edgar Allan Poe...

Uno de sus relatos narrado por uno de los mejores actores del género terrorífico...Mr Vincent price...

Y el relato del corazón delator...

Literatura gótica: En nombre de la rosa y el papa mago

noreply@blogger.com (Cuentos de ayer y de Hoy) — Sun, 04 Oct 2009 10:53:00 +0000

como sabeis se va a celebrar la semána gótica en Madrid desde el 24 de octubre al 1 de Noviembre. Entorno a este evento haremos programas donde tocaremos estos temas.Aquí teneis un audio que es la primera parte de varios que iremos emitiendo y colgando para que os descargeis.En este hablamos de dos libros...En nombre de la rosa y El papa mago todo con música de los brutales Entombed...

Primero una entrevista con el autor del Papa Mago...

Un video de la película En Nombre de la rosa...

Y algo de entombed...la banda sonora...

Por supuesto el Myspace con toda la información de la semana gótica de madrid..

www.myspace.com/semanagoticademadrid

Y nuestro audio...

Descargar mp3

Entrevista al dibujante Xcar malavida

noreply@blogger.com (Cuentos de ayer y de Hoy) — Fri, 02 Oct 2009 17:25:00 +0000

Dibujante y creador del personaje Richal soltero y metalero donde se combina de maravilla el buen humor con el rock and roll y por donde pasan personajes del mundillo musical como gene Simmons, Lemmy o los Manowar. Le entrevistamos y nos contó todo sobre el personaje y su participación en la Asociación cultural malavida.

Aqui teneis la web de la asociación..

http://www.asociacionmalavida.com/

y sobre Xcar...

http://www.asociacionmalavida.com/index.php?destino=portada&vari=autores#1

y la entrevista....

MANIFESTACIONES ARTÍSTICAS II

noreply@blogger.com (Cuentos de ayer y de Hoy) — Wed, 30 Sep 2009 11:07:00 +0000

"Nunca me he autocensurado. Nunca he emprendido una indagación para después detenerme a mitad de camino al darme cuenta de que me lleva a algo más macabro de lo que puedo soportar. Nunca he eliminado ningún subtexto sexual de mi obra; en cambio, he tendido a llevarlo hasta sus últimas consecuencias con mucho placer. (...) Cuando mi relato es sanguinario, es muy sanguinario; cuando es sexual, es muy sexual; cuando es humorístico, es muy gracioso. No me gustan las medias tintas... Así que no creo ser un buscador de sangre. Soy un buscador de excesos. Me gusta llevar los cuentos, los hechos y los personajes hasta las últimas consecuencias"
Clive Barker

Estas palabras nos van a servir para reflexionar donde se encuentran los limites del arte y de la locura , de la realidad y del subconsciente
Primero hablaremos de una serie de artistas que basan su concepto del arte en la autolesion y la transformación del propio cuerpo.No están demasiado distanciados de lo que es considerado una enfermedad el Cutter o cutting
“Cutter o Cutting”, fenómeno patológico en el que se hacen cortes, incisiones con navajas o cuchillas dirigidas hacia el propio cuerpo, debido a que nosienten ser personas reales, de modo que sólo a través del dolor y de la presencia de la sangre es posible volver a lo real.

¿Qué diferencia esta gente considerada artista de los supuestos enfermos ?.Por otro lado veremos cómo tienen mucho que ver con las fascinantes y terroríficas novelas de Clive Barker y su concepción literaria y artística.

A Sangre Fría
Grupo fakir de performance en las que exponen la superación de los límites de dolor soportable. A Sangre Fría son un grupo de performance que practican en sus espectáculos sesiones de suspensión fakir conocidas como Body Suspension, de influencia fakir, en los que a la vista de los asistentes se enfrentan al umbral del dolor (la palabra "fakir" es de origen árabe, para referirse a los místicos mendigos que practicaban actos de austeridad y mortificación pública, que también se refiere a los ascetas indios que practican ejercicios de mortificación pública).

Cuelgan enganchados de su propia piel como un columpio macabro en el que se balancean, juegan y/o meditan, como coches de una noria, soportando todo el peso de sus cuerpos solo con su pellejo sin sufrir desgarros. Un espectáculo en el que se expone la sangre y la superación de dolor que pueda soportar el cuerpo humano. El grupo de fakires A Sangre Fría lo componen tatuadores y expertos de los sectores del tatuaje, el piercing y la modificación corporal.
David Nebreda
Heridas, sangre, excrementos. Castigo y dolor físico extremo impuestos por voluntad propia y captadas con una cámara. Nebreda consigue negarse absolutamente y plasmar esta auto-negación como obra de arte”, escribió el filósofo francés Jean Baudrillard.

En su autoexilio Nebreda crea una gran cantidad de autorretratos y algunos dibujos que fueron pintados con su sangre.Obras cuidadas hasta en el ultimo detalle en el sentido de la iluminación y decoración de lo que era su mundo sin salida, su espacio donde el mandaba y no tenia que obedecer a nadie.El autor intenta de este modo tan dramático mostrar su vulnerabilidad y mortalidad para mostrar su realidad. “he pagado mi precio, pero estoy orgulloso de ello. No soy un masoquista o un fotógrafo de heridas”, argumenta Nebreda

Las reacciones sobre su obra son siempre extremas o te repugna o te fascina
Le diagnosticaron esquizofrenia con 19 años, estuvo internado en varias clínicas durante años hasta que un día decidió abandonarla, dejando el tratamiento. Se dice que vivía solo en una casa en Madrid que solo tiene 2 habitaciones, la cual usaba como taller y como casa Encerrado en esa casa David intenta curarse haciendo frente a su enfermedad tomándose fotografías de su cuerpo mutilado, de esta forma quiere vencer el miedo que siente de ese padecimiento del que ha sufrido tantos años, así que representándose en una imagen le da la oportunidad de aceptarse como es y seguir la vida. Mucho es lo que sea cuestionado sobre la legitimidad de esta historia ya que es de sospechar como hacia para revelar las fotos, misma que notan un buen proceso de revelado que difícilmente se lograría en las instalaciones de su casa.
De lo que no cabe ni la menor duda es de la calidad de sus fotografías, cuidadas y realizadas con gran intensidad. La fuerza de las imágenes en sí mismas es impresionante
En un aislamiento absoluto David Nebreda ha creado cientos de autorretratos y algunos dibujos pintados con su sangre. Refleja su propio suplicio cuidando hasta el último detalle la iluminación y decoración de su mundo sin salida.

David Nebreda rechaza desde hace años mirarse en un espejo. Sólo se concibe en estas imágenes de su propio dolor

Art o Performance Quirúrgico” de la artista multimedia Orlan, quién usa tecnologías quirúrgicas como medio, a su cuerpo como lugar de transformación y el quirófano como escenario; así mismo encontramos el movimiento

The Hellbound Heart, por si no lo saben, es la novela que inspiró la película de HellraiserEs una historia de amor, odio, engaño y seducción en el contexto de un matrimonio frustrado. Es la historia de Frank, un aventurero que ha recorrido el mundo en busca del placer carnal hasta el punto que ya nada en el mundo le es suficiente para satisfacer sus necesidades. En uno de tantos viajes de vagabundo escucha la leyenda de la Caja de Lemarchand, un acertijo que al parecer le brinda placeres fuera de este mundo al que logre resolverlo. Con la caja en mano, Frank procede a encontrar el camino a esos placeres, sin embargo lo que encuentra es algo mucho más terrible: la caja abre un portal a un mundo donde el dolor y el placer son indivisibles y donde una serie de demonios (llamados Cenobites, entre ellos Pinhead) se encargan de propiciar delicias y tormentos inimaginables, una experiencia sensorial más allá del mejor sueño y la peor pesadilla.Por si alguién no ha leido la novela el resto no os lo contaremos .Esta parte que hemos descrito tiene bastante que ver con a Sangre fria ¿no Creeís?

Por si alguna duda hubiera de ellos hemos seleccionado algunos pasajes de esta terrorifica novela que resultan tremendamente esclarecedores .

“Existen estados de las terminaciones nerviosas , estados tu imaginación , por febril que sea , no podría ni siquiera evocar
Tu depravación más querida no es más que un juego de niños a lado de las experiencias que ofrecemos ¿querrás compartirlas?”
“Su autentico error había sido la ingenua creencia de que su definición del placer coincidiría de forma significativa con la de los cenobitas””Así las cosas le habían provocado un sufrimiento incalculable .Lo habían sometido a una dosis de sensualidad hasta su mente se tambaleó al borde de la locura , luego lo habían iniciado en experiencias que sus nervios todavía se conmocionaban en recordar””A ese lado el Abismo el placer era dolor y viceversa”
Los cenobitas lo habián atravesado con los ganchos la piel de los brazos y las piernas y le habían atravesado la carne de la cara .Sujetas a los ganchos , cadenas que las criaturas mantenían tensas .Con los brazos y las piernas abiertas bajo la bombilla solitaria , el cuerpo estirado hacia el limite de lo soportable y aún más “
“De repente dejó de gritar .Los cenobitas respondieron tensando las cadenas unos milímetros más pero no le arrancaron ningun otro grito .En su lugar le sacó la lengua a Kirsty y la movió repetidas veces entre los dientes con un gesto de lascivia impenitente “
Clive Barker nos adentra en lo más profundo de la mente humana, explora sus temores y la búsqueda de placer mediante la provocación de dolor al ajeno. Resumiendo esta obra supone , volver al inicio de los tiempos mediante un reseteo en nuestro cerebreo, vivir en primera persona la mente más primitiva y sus placeres más ocultos,

En una entrevista de Publishers Weekly, Barker declaró: “Casi toda la ficción de horror empieza con una vida rutinaria que es desquiciada por la aparición del monstruo. Una vez eliminado el monstruo, todo vuelve a la normalidad. No creo que eso sea válido para el mundo. No podemos destruir al monstruo porque el monstruo somos nosotros. Piénselo: no hay peores monstruos que las personas con quienes nos casamos, o con quienes trabajamos, o que nos han engendrado”.
En efecto, los protagonistas de sus historias no son los típicos ciudadanos normales envueltos en circunstancias desconocidas. Esta vez sucede lo contrario: la gente es la que busca el mal.

BIBLIOGRAFIA
http://xmementoxmorix.blogspot.com/
La virtualización del cuerpo a través del“Cutting” y Body Art Performance.Eduardo Castro Pinzón y José Luís Troncoso.Universidad Autónoma de Barcelona.
Hellraiser de Clive Barker

MANIFESTACIONES ARTÍSTICAS

noreply@blogger.com (Cuentos de ayer y de Hoy) — Wed, 30 Sep 2009 10:59:00 +0000

El arte gótico es un estilo que se desarrolló en Europa occidental durante los últimos siglos de la Edad Media, desde mediados del siglo XII hasta la implantación del Renacimiento (siglo XV para Italia, y bien entrado el siglo XVI en los lugares donde el gótico pervivió más tiempo). Se trata de un amplio período artístico, que surge en el norte de Francia y se expande por todo Occidente. el gótico coincide con el máximo desarrollo de la cultura urbana donde aparece la burguesía, las universidades y el florecimiento de las órdenes religiosas (monásticas como el Cister y mendicantes como franciscanos y dominicos), así como la acentuación de los conflictos y la disidencia (revueltas populares, herejías, desarrollo y crisis de la escolástica, Cisma de Occidente) y finalmente los pavorosos espectáculos de la Peste Negra y la Guerra de los Cien Años

La denominación peyorativa "gótico" fue inventada por los eruditos del Renacimiento con sentido de desprecio a un arte que consideraban bárbaro (el "arte de los godos") muy inferior en consideración al arte grecorromano.
Sin embargo fue revalorizado y exaltado en el siglo XIX por los movimientos nacionalistas románticos europeos y en la actualidad se considera universalmente como uno de los momentos más brillante,s desde el punto de vista artístico, del mundo occidental. Aunque el gótico sucede arquitectónicamente al románico del siglo XII, lo cierto es que ambas arquitecturas responden a principios inspiradores opuestos. La razón de tal revolución es el cambio de la mentalidad medieval sobre el conocimiento y la verdad existente. Los siglos XII y XIII contemplan la derrota del idealismo de Platón, defendido por San Agustín, que fue la base filosófica de los siglos altomedievales. Desde estas fechas, se recupera las filosofía basada en la preeminencia de los sentidos de Aristóteles, intensamente defendido por personajes de la talla de san Alberto Magno y santo Tomás Aquino. En este contexto y aunque la arquitectura sigue sujeta a ciertas reglas básicas de geometría, los edificios se liberan del rigor racional anterior y a sus estructuras se les permite la vida y la espontaneidad. Como afirma Huyghe un edificio gótico puede entenderse como un organismo vivo que crece hacia el sol.
La manera del siglo XIII de simbolizar la Jerusalén Celestial es mediante la creación de un grandioso espacio de luz y color
La posibilidad de diversas perspectivas sobre un mismo estilo surge muy claramente en el siglo XVIII en el caso del Gótico. El desprecio de este estilo arquitectónico por los árbitros del Gusto, a principios del siglo por ejemplo, corresponde a una visión histórica desfavorable a los godos, que se consideraban progenitores de la barbarie. El gótico era primitivo para estos círculos, y sus edificios llenos de quimeras, harpías, ornamentos grotescos e irracionales, imágenes burdamente esculpidas y amontonadas sin sentido de unidad ni armonía. En la segunda mitad del siglo, en cambio, en una época en que se daba más importancia a la respuesta del espectador y al estímulo de los sentidos por la arquitectura, algunos autores vuelven a elogiar el gótico por la riqueza sensorial de sus edificios. Tales autores se maravillan de la singular delicadeza de los monumentos góticos, alaban su ligereza o ingravidez, y hasta encuentran una elevación majestuosa en sus construcciones, que faltaba en las de la Antigüedad clásica. Gracias al cambio de enfoque, el gótico o neogótico pasaba de los jardines, en donde quedaba arrinconado, al interior de las casas. Al estilo de las grutas y los pabellones rústicos se hace el de las chimeneas, librerías y sillas de los salones. Para algunos, a pesar de todo, el gótico seguía siendo primitivo o más bien lúdico; pero otros ya lo tomaban en serio, identificándolo con lo Sublime, tratándolo de estilo de carácter religioso, que los arquitectos podrían ofrecer a los más adictos a las tradiciones cristianas, y los estetas relacionar con el espíritu nacional de sus países. El neogótico dieciochesco, por lo tanto, supone un abanico de actitudes y colores, lo mismo que el Neoclasicismo (Rosenblum, 1967). El signo de estilo se modifica según las diversas inclinaciones de los autores.
Y en 1764 publicó anónimamente la primera novela de las llamadas góticas, El castillo de Otranto. Walpole disfrutaba con la recreación de las épocas pasadas, tenía gusto de coleccionista, y se llevó a su casa de campo detalles de las antiguas catedrales y los regios palacios (Gray, 1903, pág. 10-11). No era todo respeto en Walpole, sin embargo, para con las cosas viejas. Se divertía con ellas al cambiarlas de contexto, casi parodiándolas. En la novela hay una labor de anticuario parecida; motivos de risa también; y un espíritu de rebeldía edípica, sobre todo en el desparpajo del joven Teodoro y sus conflictos con el tiránico príncipe de Otranto, Manfredo, padre y esposo cruel y egoísta entrado en años.
Con tales novelas, tragedias y poesías entran de lleno en la literatura del Siglo de las Luces las sombras y los presagios -despreciados por los ilustrados dieciochescos, ridiculizados por los devotos de la Razón en todas las épocas-. Irrumpen con ellas también, sin duda, las corrientes socio-psicológicas constantes en la cultura, que se manifiestan asimismo en la literatura carnavalesca, reflejando las preocupaciones y los conflictos de siempre en la sociedad humana lo mismo que los impulsos instintivos. Estas corrientes podrían ser muy bien las que privilegiaban la cara oscura de la imaginación, los monstruos producidos por el sueño de la razón y las obsesiones mórbidas en la novela y la tragedia mencionadas. Son ellas muchas veces las que dan lugar preferente a los temas subversivos, sean sexuales, anti-jerárquicos, anticlericales o simplemente irracionales. La visión histórica a menudo simplifica la interpretación de los fenómenos culturales.

El Bosco, En sus obras abunda el sarcasmo, lo grotesco y una imaginería onírica. Una de las explicaciones para esto es que 'El Bosco' aún se encuentra imbuido por la cosmovisión medieval repleta de la creencia en hechiceras, la alquimia, la magia, los bestiarios, los tesaurus, las hagiografías. Tanto en las pinturas de asunto religioso como en las de tema profano introdujo todo un mundo de seres, ora normales, ora monstruosos, presentados en actitudes expresivas. el Bosco es un minucioso observador de la realidad, con gran talento de dibujante, y su irrealismo se emparenta en último término con el espíritu sarcástico de los «fabliaux», ridiculizador de los vicios (Extracción de la piedra de la locura, El carro de heno, El jardín de las delicias). Ha influido en pintores casi contemporáneos suyos, tales como Pieter Brueghel el Viejo, y Pieter Huys. En el siglo XX es notorio su influjo en expresionistas como James Ensor, o surrealistas como Max Ernst y Dalí
Divina comedia de Dante Numerosos artistas de todos los tiempos crearon ilustraciones sobre Dante y sus obras, destacan Botticelli, Gustave Doré, Salvador Dalí, Miguel Ángel, el inglés William Blake, Y Rodin entre otros
La iconografía de Las Puertas del Infierno obra de Auguste Rodin está basada en La Divina Comedia de Dante y en los poemas de Baudelaire de su obra Las flores del Mal,

La Divina Comedia Trata de una narración alegórica en verso, de una gran precisión y fuerza dramática, en la que se describe el imaginario viaje del poeta a través del Infierno, el Purgatorio y el Paraíso.
La Divina Comedia comienza con una visión de desasosiego. Dante se encuentra perdido en la selva, acechado por bestias salvajes; entonces llega en su auxilio el poeta Virgilio, quien le irá guiando por los nueve círculos en los que está dividido el Infierno. Aquí se contemplan los castigos a los que son sometidos los condenados, según la gravedad de sus pecados; cada uno de ellos está relacionado con la naturaleza de su falta y se repite eternamente. En su personal ajuste de cuentas, Dante se va topando con personajes antiguos, pero también con hombres de su época, quienes le cuentan brevemente su historia. Para el autor, el Infierno no es un lugar de llamas y fuego, según la imaginería cristiana, sino que son el frío y la oscuridad los que marcan estas visiones, a veces surrealistas y otras inspiradas en la ciudad medieval. Antes de entrar al Infierno, se puede leer la inscripción en la puerta, la cual hasta el día de hoy es recordada. Una de las frases célebres más importantes de la historia queda marcada en sus puertas. “Por mí se va a la ciudad del llanto; por mí se va al eterno dolor; por mí se llega al lugar en donde moran los que no tienen salvación; la justicia animó a mi sublime arquitecto; me hizo a la Divina Potestad, la Suprema Sabiduría y el primer Amor. Antes que yo no hubo nada creado, a excepción de lo inmortal, y yo duro eternamente. ¡Oh vosotros los que entráis, abandonad toda esperanza!”

El auge de las emociones en relación con lo funeral, lo lúgubre y lo gótico no se puede rastrear tan fácilmente en el arte. Es cierto que las Carceri de Piranesi (Giovanni Battista Piranesi Mogliano Veneto, cerca de Treviso, 4 de octubre de 1720 – Roma, 9 de noviembre de 1778)corresponden al mismo gusto que la novela gótica en algunos aspectos, y la representación de la muerte de un padre de familia o de un general en campaña es bastante frecuente en la pintura de la época.

Surgen los aparecidos asimismo en los grabados de la serie shakesperiana publicada en Londres por Boydell. Pero en el arte resulta más difícil separar los sentimientos personales de la retórica. Las figuras mal vestidas, perdidas por las extensas galerías o escaleras de las vastas cárceles de Piranesi, ¿reflejan las emociones del mismo grabador, o son personajes teatrales, por así decirlo, que representan la miseria o el terror de los encarcelados ante la perspectiva de los rigores de la justicia? Los padres que se mueren rodeados por sus familias en los cuadros del siglo XVIII suelen ser ficticios, ejemplares o moralizadores. Los generales pintados en el trance de morir, entre edecanes, oficiales y soldados, en cambio, son reales las más de las veces y no ideales. Pero aquellas muertes, ¿sirven para desencadenar el llanto y el dolor del espectador y son catárticos para el artista, o son tan sólo ejemplo del valor militar, del sacrificio hecho para la patria, y de la ecuanimidad del héroe frente a su fallecimiento? Lo macabro entra y sale, en compañía de la muerte, en casi todas las épocas. Lo funeral, en cambio, tiene que respetar las diferentes costumbres y modas de distintos momentos históricos. En el siglo XVIII pasa por los castillos de las novelas góticas, las mazmorras de las tragedias y los sepulcros poéticos, como por su casa. En el arte posa lo macabro en las escenasde brujerías de los Caprichos y, en Inglaterra, en los dibujos de Fuseli y William Blake

Füssli Pintor de difícil Su apasionamiento, emocionalismo y subjetividad –lo que llamamos “romanticismo” – desvía su estilo hacia lo irracional. La obra de Füssli tiene un marcado carácter teatral.Las formas de sus figuras se apartan de las reglas de las lecciones de anatomía y dan lugar a nuevas criaturas fantásticas y sensuales
Fuseli admiraba a los poetas románticos, y muchas de sus ilustraciones para Shakespeare y Milton, así como otros poetas y escritores, revelan su amor hacía lo grotesco, lo sublime y lo fantástico.

William Blake, poeta y grabador, nació en 1757 en Londres, donde residió casi toda su vida, en el seno de una familia acomodada, murió en 1827. Fue una personalidad compleja, a menudo tenía visiones, e imágenes apocalípticas del mundo, ante sus ojos aparecía el futuro, el final de la caída que estaba sufriendo la humanidad.
Inconformista de su mundo y su época. Sabemos que fue un exponente de la poesía surrealista La pintura de Blake, basada en visiones fantásticas de rico simbolismo, tiene cierta influencia de Miguel Ángel, por la musculatura de sus figuras y los escorzos a los que las somete. Aplicó su arte pictórico para ilustrar tanto composiciones propias como ajenas: el Paraíso perdido de Milton (una de sus obras favoritas), o Las noches, de Edward Young. La relación que hay entre los poemas y las ilustraciones es compleja y exige imaginación por parte del lector, ya que se basa no tanto en el tema del poema en sí como en la sensación que este transmite
Blake iluminaba sus libros al modo de los iluminadores antiguos, demostrando un enorme interés por el mundo medieval, más concretamente por el gótico, sus páginas, como los códices muestran una total identidad entre el lenguaje verbal y el icónico, formando ambos una imagen unitaria.

La balsa de la Medusa (1819) es una pintura romántica de Théodore Géricault que hace referencia al naufragio del barco francés "la Medusa" en la costa occidental africana en 1816.
Historia: El cuadro relata el horror vivido por los supervivientes de La Medusa, un navío que iba a la colonia francesa de Sant Louis, en África. Un accidente lo deja varado y tienen que recurrir a construir una balsa rudimentaria, transportada por los pocos barcos salvavidas que tenían. Sin embargo, los artistócratas del navío y el capitán decidieron abandonar a los tripulantes en la balsa. Durante muchos días vagaron por el mar, recurriendo al canibalismo, para llegar con vida. Sólo 15 de 150 sobrevivieron, lo que supuso un mazazo a la opinión pública francesa que hizo que se condenara al capitán por negligencia. Esta historia se convirtión en un referente en la lucha social.

Debido a la presión popular y a la conmoción que supuso este drama para la sociedad francesa, Luis XVIII se vio obligado a instigar un juicio militar contra el capitán de "La Medusa" quien resultó condenado por negligencia y abandono de la tripulación.
La visión es completamente dantesca con la balsa medio deshecha por el oleaje: los cuerpos de los muertos, putrefactos, mutilados, desperdigados por la balsa.. cuadro es el símbolo de la desesperanza, de que el azar les va a proporcionar un destino más cruel ya que el viento corre en su contra, azotando la vela hacia el lado contrario al supuesto navío que ven en el horizonte

.Para poder representar esta obra, Géricault se informó acerca de todo lo referente a los muertos, moribundos y locos para conseguir, tanto la expresividad sobrecogedora que logró en las caras de los personajes como las tonalidades de la piel. Se puede apreciar, en esta obra, que se va ascendiendo desde la muerte, situada en lo más bajo de la balsa a la vida en la agrupación de hombres buscando la vida.La Balsa de La Medusa fue el cuadro insignia del movimiento romántico francés, por su tono apasionado y tétrico, con el hombre desconocido como protagonista absoluto de la historia.

BIBLIOGRAFIA
Varios artículos de la Wikipedia
Lo gótico, lo funeral y lo macabro en la cultura española y europea del siglo XVIIINigel Glendinning .Queen Mary and Westfield College,Universidad de Londres Anales de Literatura Española [Publicaciones periódicas]. Nº 10, 1994
arte.observatorio.info/.../la-balsa-de-la-medusa-gericault-1819
http://www.taringa.net/posts/arte/880288/William-Blake,-su-pintura.html
www.liceus.com/cgi-bin/gba/medusa.asp