DEARTE

Dicen que nunca es tarde si la dicha es buena .Asi que aunque haya pasado un mes del evento hemos decidido colgar este reportaje para que la gente sepa de que va de cara a nuevas ediciones.Sentimos la tardanza pero en primer lugar a uno de los realizadores de este blog se le estropeó el ordenador y durante dos semanas o así sólo dispusimos de un ordenador para colgar la gran demanda de conciertos y exposiciones a los que asistimos .

Del 13 al 16 de febrero del 2009 tuvo lugar en el Palacio de Congresos DEARTE .Esta feria tiene como máxima principal “Arte para vivir “.Con esto quiero decir que lo que allí se expone es un arte que tiene que ver con el mundo que le rodea, que está desvinculado de la realidad .Por otra parte es un arte fácil de comprender intelectualmente al que puede acceder gente de todas las edades y condición social.
Además los organizadores pretenden que el arte que allí se expone sea económicamente accesible para el ciudadano medio para que pueda llevárselo a su casa y disfrutar de él.

Una de las principales características de DEARTE es que mientras otras grandes ferias de arte contemporáneo de nuestro país traen principalmente artistas internacionales dejando de lado lo autóctono esta apuesta por nuestro .Tanto las galerías como artistas que exponen por libre ( novedad incluida este año ante la creciente crisis para permitir a los artistas que no pueden permitirse estar dentro de una galería pudieran dar a conocer su obra ) son españoles .En el marco de la Feria se suelen conceder dos premios: 'Un Futuro de Arte' y 'Una Vida de Arte'. En este caso, se otorga el premio a destacados personajes del mundo del arte que han dedicado su vida al trabajo creativo. Mientras que en el primer caso, son galardonados aquellos artistas jóvenes, menores de 35 años, que se están perfilando como sólidas promesas en el mundo de la creación. Además de los premios, también se celebran conferencias, debates, entrevistas y coloquios.



“Cuentos de Ayer y de Hoy” se desplazó hasta allí para disfrutar de esta magnífica muestra y entrevistar al director y alguno de los artistas (En cuanto nuestras obligaciones laborales y radiofónicas no los permitan colgaremos el audio y las mejores fotos que realizamos.).Aquí os dejamos un pequeño resumen de lo que más llamó nuestra atención, esperamos que lo disfrutéis.


¡Arte y ciencia no están reñidos! Así nos lo demostró la Galería Dionissos Benassar con su propuesta ADN y ARTE .Como sabemos el ADN es el responsable de que nos diferenciemos unos de otros .Cada individuo tiene su propio ADN su huella genética única e intransferible .Del mismo modo cada artista tiene su estilo personal y único. Dos autores, la persona y el artista dan lugar a la obra de arte más original que se pueda imaginar.
La cercanía , cotidianeidad y activismo ecológico y social de Carles Bros nos cautivó .Carles Bros es un pintor mediterráneo, pero sobre todo un artista que expresa sentimientos con sencillez .En los últimos años su trabajo se ha relacionado con el mar , la pesca , la música o sus viajes por África y Asia .
Bombadearte pone de manifiesto como cosas que antes era impensable que fueran considerado arte han entrado dentro del circuito e incluso se han convertido en signo de distinción .Esta empresa está formada por Carolina, Diana, 7 artistas (Boa Mistura, Poli 124 y Wip) y un diseñador gráfico (Ritxicite). BBA se diferencia del resto, sobretodo, porque han sacado a los artistas de la calle, porque usan la técnica del spray y la por la mezcla de dos promotoras y los artistas, muy diferentes entre sí. La técnica del Spray, la aplican porque es perfecta para pintar grandes superficies.
Nos convertimos en personajes orwelianos con esa especie de “Gran Hermano Robotizado “ con cientos de ojos que nos miraban allá donde fuésemos
Nos revolvió por dentro y fascinó la visceralidad . inmediatez y expresividad de la obra de “Torregar” . José Antonio Torregrosa, que firma con el pseudónimo 'Torregar', es un joven pintor de vocación figurativa, con ciertas afinidades neorrealistas. El artista pinta con una técnica que recuerda encuadres y perspectivas de la técnica fotográfica, aunque salvando los efectos ópticos de la cámara. Preguntas como ¿qué somos?, ¿cómo somos?, ¿quiénes somos? y, en definitiva, ¿cómo queremos ser, vernos o que nos vean? encuentran miles de respuestas tan sólo coherentes en la subjetividad de los individuos. Así pues, en sus obras se produce una exaltación de lo confuso y de la contradicción que conlleva el tratamiento del retrato-identidad (aquel que testifica directamente a un ser concreto) trasmutado.Texto de Fernando Vázquez Casillas (http://www.qatro.net/)
Alucinante, el hiperrealismo contemporáneo de Miquel Cardona Allés
Tremendamente interesante y conmovedor el apartado dedicado a MUPAI ( Museo Pedagógico de Arte Infantil ) .Además de sus actividades propias desde el Mupai se impulsan diversos proyectos de investigación financiados por entidades públicas y privadas , como el Proyecto Curarte que tiene como objetivo mejorar la estancia de niños y adolescentes hospitalizados mediante la creatividad y la educación artística .